Основи ботанічної живопису аквареллю


Опубликованно 06.10.2018 09:16

Основи ботанічної живопису аквареллю

Малюнок одного виду рослини або декількох, виконаний аквареллю, називається ботанічної живописом. Рослини повинні складати правильну композицію, привабливу для очей. Зображення найчастіше дуже реалістичне, що відбувається завдяки детальній проробці побудови і правильно підібраному колірному співвідношенню.

Розвиток техніки

Спочатку малюнки рослин служили практичним цілям. Квіти зображалися як матеріали для медичних і наукових досліджень. Ілюстрації квітів як окремий вид малюнка продовжили розвиток разом з природничо-науковими дисциплінами і, власне, ботанікою, а особливого розквіту досягли з просуванням поліграфічної промисловості в 18 столітті. Популяризація фотомистецтва в 20 столітті, здавалося б, могла поставити хрест на успішне існування ілюстрації, але цього не сталося, і вона популярна до цих пір. Крім того, останнім часом техніка починає набирати ще більші оберти популярності. Початок роботи над ботанічної живописом аквареллю

Насамперед необхідно ретельно вивчити модель, з якої буде малюватися зображення. Потрібно детально розглянути всі деталі будови рослини: листя, стебла, пелюстки. Особливу увагу необхідно приділити найбільш дрібним і важливим елементам, таким як місця кріплень листя і квіток до стебла, особливості прожилок, тичинок, маточок. Без точного зображення цих деталей не вийде по-справжньому реалістичного зображення і повної передачі зовнішнього вигляду рослини. Не менш важливо дотримання загальних пропорцій і розмірів окремих частин. Це відноситься до товщинам, довжині і всіляких обрисами.

Наступний етап передбачає аналіз освітлення. Це є однією з найважливіших основ ботанічної живопису. Необхідно відповісти собі на питання про те, в якому напрямку падає світло, в чому особливості фарбування кожній окремій частині залежно від світу. На цьому етапі визначаються фарби палітри і колірне рішення всього зображення.

Після вибору композиції варто приступити до виявлення особливостей лінійно-конструктивної побудови малюнка. На цьому етапі визначається половина реалістичності за рахунок точності передачі форми та пропорцій рослини. Друга половина залежить від визначення колористичного ладу і вірного вибору відносин кольору і тону. Особливості побудови малюнка

Для вірної побудови допоможуть знання про чотирьох основних формах квітки в малюнку: Конусоподібна. Така форма квітки у лілій, гіацинтів та інших багаторічних квітів, чиї бутони розташовуються на одному стеблі. Дископодібна. Будова ромашок, герберов та інших квітів з пелюстками, розташованими в одній площині, починається з створення саме цієї найпростішої форми. Сферична і напівсферична. Форма квіток зі складною будовою з великої кількості пелюсток, наприклад, троянд, півоній. Складова. Поєднання трьох різних форм в одній. Являє собою найбільшу групу кольорів, куди входять орхідеї, іриси, нарциси і т. д.

На етапі побудови композиції важливо пам'ятати про повітряній перспективі і пропорціях, виявлених при вивченні моделі.

Після чіткого побудови форми олівцем і чіткого розуміння того факту, що всі пропорції дотримані, можна переходити до малюнка квітів аквареллю.

Мальовничі прийоми в акварельному ілюстрації

Варто пам'ятати, що акварель – прозора фарба, і завдяки цій властивості зображення виходять ніжними і повітряними. Але між тим техніка досить складна для новачків. Складність роботи полягає в тому, що готове акварельне зображення неможливо переробити так само, як можливо змінити масляні і олівцеві картини. Спочатку це може відлякати художника-початківця, але кожна нова спроба буде доводити, що виходить все краще і краще. Існує чимало технік письма аквареллю: лесування, відмивка, алла прима, заливка. Навчання ботанічної живопису можна почати з будь-якої з цих технік або навіть з їх поєднання.

Детальніше про техніках

Лесування є класичним прийомом, використовуваним в багатьох шедеврах акварельного мистецтва. Принцип полягає в багатошаровому нанесенні фарби. За рахунок багатошаровості з'являється ефект глибокого просвічування і колірної інтенсивності.

Заливка і відмивання пов'язані між собою. Перша техніка дозволяє створити бездоганний фон з суцільним кольором або ледь вловимими переходами. Відмивка ж використовується для колірної корекції готового зображення

Алла прима являє собою роботу в один присід. Тобто зображення повністю пишеться по-сирому, і при належних здібностях це дозволяє створювати плавні переходи кольорів і найбільшу легкість. Новачкам техніка може датися не з першого разу, і буде виходити "бруд", але тренування допоможуть досягти результату у вигляді яскравого, соковитого кольору.

Всі чотири види технік чудово підійдуть для зображення рослин. Важливо лише підібрати найбільш вигідну техніку для різних видів квітів і листя, щоб домогтися по-справжньому красивого і правдоподібного малюнка.

Популярність квіткових ілюстрацій

Малюнки квітів аквареллю завжди виглядають дуже ніжно і красиво. Можливо, завдяки цьому такий вид живопису набуває все більшої популярності в світі. Ідеальне освоєння цього виду мистецтва може стати великим кроком до світової популярності. В крайньому випадку, придбаний талант в цій техніці завжди можна використовувати для оформлення стильних аксесуарів або інтер'єру. Автор: Марія Пронькіна 6 Вересня, 2018



Категория: Развлечения