Імпресія - це враження, передане на полотні

Опубликованно 11.11.2018 08:28

Французьке мистецтво 19 століття позначило розрив з традиціями європейської живопису. Імпресіоністи включили нові наукові дослідження у фізику кольору для досягнення більш точної передачі кольору і тону.

Це призвело до зміни методології: фарба наносилася невеликими мазками чистого кольору, а не більш широкими і змішаними, як раніше, що дало змогу уловити певний швидкоплинне враження про кольорі і світлі. В результаті було підкреслено сприйняття художником того, що він зображував на картині.

Різноманіття значень

Імпресія, як правило, розуміється як щось пов'язане з мистецтвом. Однак у цього поняття є багато значень. При цьому всі вони, так чи інакше, пов'язані з сприйняттям.

Імпресія – це, по-перше, характеристика, ознака або функція, що виникає внаслідок певного впливу. Її також можна розглядати як враження про поведінку, породженому соціальної середовищем. По-друге, вона може бути визначена в якості ефекту зміни або поліпшення. По-третє, імпресія – це яскраве зображення, яке справило враження на почуття та розум, у тому числі ефект, створюваний певним враженням. Вона також може бути актом враження, нечітким або неточним поняттям або спогадом. По-четверте, її розглядають як передачу форми, ознаки чи характеру, зовнішньою силою або впливом. По-п'яте, імпресія – це особливо помітне і часто сприятливий вплив на почуття та розум або акт враження. Крім того, під импрессией розуміють перший шар кольору в живописі, а також імітацію або подання відмінних ознак в художній або театральному середовищі. Імпресіонізм як напрямок у мистецтві

Імпресіонізм – стиль живопису, в якому художник передає образ об'єкта так, як він виглядав би при швидкоплинному погляді. Імпресіоністи малюють картини з великою кількістю кольорів, і більшість їхніх картин - сцени на відкритому повітрі. Художники люблять передавати зображення без деталей, але, використовуючи сміливі кольору. Найбільшими художниками-імпресіоністами були Едуард Мане, Каміль Піссаро, Едгар Дега, Клод Моне, Берта Морізо і П'єр Огюст Ренуар. Поняття імпресії – це, фактично, основа даного художнього напрямку.

Імпресіонізм - перше сучасний рух в живопису. Почалося воно в Парижі в 1860-х роках. Він поширив свій вплив по всій Європі і на Сполучені Штати. Його творцями були художники, які відкинули офіційні, санкціоновані урядом виставки або салони, і тому їх ігнорували серйозні академічні художні установи. Імпресіоністи прагнули захопити миттєвий, чуттєвий ефект сцени. Щоб домогтися цього ефекту, багато художників, які працювали в цьому напрямку, перейшли від студії до вулицях і сільській місцевості, малюючи на пленерах. Художники-імпресіоністи

Мане був, мабуть, самим впливовим художником в імпресіонізмі. Він малював звичайні предмети. Його також цікавили тонкі зміни в атмосфері. Піссаро і Сіслей малювали французьку село і річкові сцени. Дега любив писати балерин і стрибки. Морізо - жінок, що займаються повсякденними справами. Ренуар любив показувати вплив сонячного світла на квіти і фігури.

Хоча термін «імпресіонізм» охоплює значну частину мистецтва того часу, в ньому було не дуже багато різновидів. Пуантилізм

Пуантилізм розвинувся з імпресіонізму, він грунтувався на техніці використання безлічі дрібних кольорових точок для додання живопису відчуття вібрації, коли твір розглядають на відстані. Точки рівного розміру ніколи не зливаються в сприйнятті глядача, що призводить до мерцающему ефекту, подібно тремтіння повітря в жаркий сонячний день. Засновником і одним з провідних його представників був Жорж Сера, який вперше використав це поняття стосовно його картини «Недільний день на острові Гранд-Жатт» (1886).

Сірка був частиною неоимпрессионистского руху, в яке увійшли Каміль Піссарро, Поль Гоген, Анрі Матісс, Анрі де Тулуз-Лотрек і Поль Синьяк. Слово «дивинизм» описує теорію, якої вони дотримувалися: дивинизм (або хромолюминаризм) - це поділ кольорів на окремі точки, які взаємодіють оптично. Ефект цієї техніки часто давав більш яскраві колірні рішення в порівнянні з традиційним підходом до змішування кольорів.

Рух неоимпрессионистов розвивалося нетривалий час, але було дуже впливовим в історії мистецтва. Термін «дивинизм» використовували також по відношенню до італійської версії неоімпресіонізму в 1890-х та початку 1900-х років, і можна простежити лінію його розвитку до футуризму, який зародився в 1909 році.

Ключові ідеї

Імпресіоністи в своїх роботах перестали спиратися на традиційну лінійну перспективу і уникали ясності форми, яка до цього використовувалася для того, щоб відрізняти більш важливі елементи зображення від інших. Саме тому багато критики помилялися, оцінюючи картини імпресіоністів, вважаючи їх незавершеними і дилетантськими. Завдяки їх картинам можна було найбільш точно зрозуміти, що таке імпресія.

Використавши ідеї, висловлені Гюстава Курбе, імпресіоністи прагнули передати даний за рахунок розширення можливих сюжетів для картин. Відволікаючись від ілюстрацій ідеалізованих форм і досконалої симетрії, вони зосереджувалися на світі, як вони його бачили, в усьому його недосконалість.

Суть імпресіоністської ідеї полягала в тому, щоб вихопити частку секунди життя і відобразити її на полотні, створити враження.

В науці того часу вже було озвучено припущення, що те, що сприймав очей і розумів мозок, було абсолютно різним. Імпресіоністи намагалися передати на своїх полотнах сприйняття оком – оптичні ефекти світла. Їх мистецтво не обов'язково ґрунтувалося на реалістичних зображеннях.

Імпресіонізм відображає наслідки масового оновлення Парижа середини XIX століття, яке проводив містобудівник Жорж-Ежен Осман. Ці оновлення включали нові залізничні станції; просторі, засаджені деревами, бульвари, які замінили колишні вузькі переповнені вулиці; розкішні багатоквартирні будинки. Роботи, у яких зображувалися сцени дозвілля, кафе і кабаре, були способом передачі нового почуття відчуження, властивого жителям першого мегаполісу. Автор: Violetta Berezina 29 Вересня, 2018

Категория: Развлечения