Картини радянських художників: список найвідоміших

Опубликованно 12.04.2019 01:40

В той час, як творчість і імена більшості російських дореволюційних художників відомі навіть маленьким дітям, живописці періоду СРСР знаходяться як би в тіні. Ще зі школи багато хто пам'ятає такі полотна, як "Ранок", "Мокра тераса", "Знову двійка". Але якщо візуально вони знайомі всім і кожному, то прізвища авторів згадуються з працею. Давайте познайомимося зі списком найбільш видатних картин радянських художників. "Смерть комісара"

Однією з найвідоміших картин радянських художників є живописний твір Кузьми Петрова-Водкіна "Смерть комісара", написане в 1928 році. Сюжет полотна, яке можна побачити на головному фото, демонструє приватну трагедію на тлі громадянської війни. Молодий комісар вмирає на руках свого помічника - офіцера. Він не випускає з рук гвинтівку і з гіркотою дивиться вслід загону, ніби ще сподіваючись встати і продовжити боротьбу.

Художник працював над одним з головних полотен у своїй мальовничій кар'єрі протягом року, зробивши його у стилі так званого "трехцветия" - методу письма з використанням трьох основних кольорів. В даний час картину можна побачити у Державному Російському музеї Санкт-Петербурга. "Знову двійка"

А це полотно найбільш відомо бо, що його репродукція протягом півстоліття фігурує в підручниках, представляючи собою матеріал для твору. Картину "Знову двійка" художник Федір Решетніков написав у 1952 році, показавши справжній зразок жанру побутової живопису в середині минулого століття.

Не багато знають, що "двійка" є другим твором в художній трилогії Федора Павловича. Їй передує яскраве передноворічне полотно "Прибув на канікули" 1948 року - її "репродукцію" можна помітити в даній картині, ліворуч від дверного прорізу над відривним календарем. Третя частина - "Переекзаменування" була закінчена в 1954 році, і в ній можна помітити репродукцію" передує полотна над робочим столом головного героя.

"Знову двійка" знаходиться в Третьяковській галереї Москви. "Ленін на трибуні"

Уявити історію радянської живопису без цього монументального полотна Олександра Герасимова просто неможливо. Яскраві кольори, ефект руху і потужний ідеологічний підтекст роблять це зображення Володимира Ілліча Леніна одним з найбільш відомих і видатних. Написати "Леніна на трибуні" Герасимов задумав ще в 1920 році, проте на створення картини у художника пішло цілих десять років.

Незважаючи на те, що картина написана в улюбленому Герасимовим стилі, наближеному до імпресіонізму, її зазвичай відносять до жанру соц. реалізму. Поза і рух червоних прапорів, нагадують язики полум'я, надають фігурі Леніна майже міфологічний образ - він наче летить вперед, окрилений своєю палаючої ідеєю. Грозове небо символізує майбутню революційну бурю.

Побачити монументальне полотно можна в Державному Історичному музеї на Червоній площі Москви. "Блакитна весна"

У тому ж 1930 році була створена ще одна впізнавана картина радянського періоду - твір Василя Бакшеєва "Блакитна весна". Але наскільки відрізняються ці два твори! Полотно Бакшеєва за всіма ознаками нагадує роботи старих дореволюційних майстрів, і його настрій, як і композиційне рішення, знаходиться поза часом. Така "Блакитна весна" могла бути написана за століття до зміни режиму, і в період СРСР, і навіть сьогодні в березовому лісі можна побачити такий умиротворений пейзаж.

В даний час твір зберігається в Третьяковській галереї Москви. "Ранок"

Ще одним яскравим представником творів радянського побутового реалізму є картина, також знайома всім нам з уроків російської мови та написання творів. Художниця Тетяна Яблонська написала "Ранок" в 1954 році і створила собі цим нехитрим твором безсмертну славу.

У картині укладено даний ранкове чари, зрозуміле кожному: яскраве сонячне світло, відчувається потік свіжого повітря, врывающийся з розкритого балкона, простий сніданок на столі і дівчинка-підліток, "летить" назустріч новому дню в своїй фізкультурної позі.

Крім підручників, знамениту картину можна побачити в московської Третьяковської галереї. "Оборона Петрограда"

Художник Олександр Дейнека писав цю картину, що має культове значення для всієї радянської живопису першої половини 20-го століття, двічі - перший раз в 1928 році, другий - у 1954-м. Обидва варіанти знаходяться в Москві і практично не відрізняються - оригінал зберігається в Музеї Збройних Сил СРСР, а авторська репродукція в Третьяковській галереї.

У жанрі символічного соц. реалізму на картині зображено два загони захисників міста під час Громадянської війни. Особлива міць, закладена в сюжеті, проявляється в русі відступаючих поранених солдатів, в той час як рішуче налаштовані добровольці, серед яких є й жінки, в ногу крокують вперед, готові відстоювати своє місто, ідеали і спільну мету.

Цікаво, що всі типажі героїв своєї картини Дейнека писав з заводських робітників, які насправді брали участь у Громадянській війні. "Нова Москва"

Цю картину художника Піменова багато асоціюють з 60-ми роками минулого століття, хоча вона написана ще в 1937 році. Але яскравість фарб, прогресивна жінка за кермом авто і загальна колірна гама картини робить її дуже схожою на кадр з фільму часів відлиги.

Насправді Юрій Піменов і не планував зображати 37-й рік, а як би заглянув у майбутнє - і йому це вдалося. Саме прийдешні світлі роки, схожі з оновленням, яке приносить свіжий літній дощ, спробував передати в "Новій Москві" живописець.

Нерідко картину називають близькою по духу роботам американських художників того часу і попередньої напрямом "гламурної" живопису. Це легко пояснюється наступним фактом: картина створювалася спеціально для участі від радянської делегації на Всесвітніх виставках у Нью-Йорку і Парижі, де, до речі, Піменов отримав Золоту медаль.

В даний час "Нова Москва" знаходиться в Третьяковській галереї. "Більшовик"

Класичною і найпопулярнішою картиною перших післяреволюційних років можна сміливо назвати полотно "Більшовик", написане Борисом Кустодиевым в 1920 році. Спробувавши осмислити прихід нової влади, знаменитий художник вирішив створити алегоричну картину, хоча і не вдавався до подібного виразному засобу. Величезний Більшовик, що символізує нову владу, серйозно і цілеспрямовано крокує над містом, ступаючи по вулицях, напханих людьми. Яскраво-червоний прапор огортає вершини будівель, йдучи далеко вглиб полотна.

Цікаво, що сам Кустодієв боявся, що його картину можуть зрозуміти неправильно, а тому не став відправляти "Більшовика" на виставку. Проте страхи не виправдалися і полотно не тільки набуло величезну популярність, але ще й стало своєрідним символом революції.

Побачити це полотно Кустодієва можна московської Третьяковської галереї. "В. І. Ленін у Розливі в 1917 році"

Це полотно 1934 року вважається не тільки найбільш видатним серед робіт живописця Аркадія Рилова, але ще і одним з найбільш значних зображень Володимира Леніна в період його перебування в Розливі напередодні Жовтневої революції. Дивовижне поєднання пейзажу, монументалізму і історичного портрета в свій час зробили картину "в. І. Ленін у Розливі в 1917 році" не тільки предметом культу, але ще й вивчається на уроках російської мови в обов'язковому порядку.

Побачити витвір мистецтва можна у Російському музеї Санкт-Петербурга. "Іній"

А ось ще одне полотно Ст. Н. Бакшеєва - "Іній", така ж одухотворена і позачасова картина, як і "Блакитна весна". Варто зауважити, що і до даної роботи застосуємо епітет "блакитна", так як сяйво морозного неба буквально відображається в свіжому снігу, надаючи всій картині мрійливий і чарівний відтінок.

Подивитися вживу на це прекрасне полотно 1900 року в Москві, в Третьяковській галереї. "Після дощу (Мокра тераса)"

На відміну від "Леніна на трибуні", ця картина Герасимова, створена в 1935 році набагато ближче до його улюбленого стилю і імпресіоністському настрою. І, нарівні з "Двійкою" і "Ранком", "Після дощу" знайома всім з шкільного курсу та обов'язковому твору на її основі.

Унікальною і такою, що запам'ятовується картину робить дивно точно передане Олександром Михайловичем відчуття свіжості після дощу - незважаючи на те, що пейзаж виконаний поза жанру реалізм, створюється ілюзія запаху від намокших листя, квітів, столу і тераси.

Варто зауважити, що, нарівні з "Новою Москвою" Піменова, полотно "Після дощу" теж було представлено на Всесвітній виставці в Парижі, де удостоївся Гран-прі. В даний час картина знаходиться в Москві і виставляється в Третьяковській галереї. "Перший сніг"

Запам'ятовується і дуже зворушливою є картина радянського художника Аркадія Пластова. Вона була написана в 1946 році і в даний час знаходиться в місті Тверь, в Обласній картинній галереї.

Перший рік після війни, реальний пейзаж і будинок в селі Прислониха і двоє дітей - хлопчик і дівчинка, написані відразу з декількох різних дітей, які жили там же і по черзі позували художнику. Проста і щира радість від першого снігу, безпосереднє щастя від повернення до мирного життя - діти не забули жахи війни, але вона не дозволила їх серцю зачерствіти і розучитися бачити приводи для посмішок.

Діти - улюблені герої полотен Аркадія Олександровича, але саме ця робота удостоїлася найбільшої уваги і визнання: не тільки від радянських діячів мистецтв і представників влади, але і на міжнародних виставках і конкурсах. "Василь Тьоркін"

Ілюстрації займають величезне місце в історії радянської живопису, а тому обійти увагою цей культурний пласт, згадуючи найкращі та найбільш відомі картини просто неможливо. Найяскравішим прикладом, мабуть, є ілюстрація головного героя поеми Твардовського "Василь Тьоркін", що належить кисті Ореста Верейського.

Цей точний і життєрадісний образ нарівні з літературним оригіналом став справжнім уособленням радянського солдата, червоноармійця, і в багато визначив класичну зовнішність рядового героя війни не тільки для наступних ілюстрацій, але і для кінематографа.

В даний час ця ілюстрація, нарівні з більшістю інших робіт художника, зберігається і експонується в Краєзнавчому музеї імені Докучаєва, селище Новодугино, Смоленська область. "Мороз і сонце"

Радянські художники-пейзажисти і їхні картини займають не таку велику область в мистецтві минулого століття, яку займали вони ще у 18-19-му століттях. Набагато частіше писалися, і були затребувані твори в жанрах історичного портрета, соц. реалізму або побутового реалізму. Ось і художник Віктор Циплаков волів працювати саме в цих жанрах. Але за іронією долі найкращою з його робіт визнавали і досі визнають саме рідкісний для його портфоліо пейзаж, а саме картину "Мороз і сонце", названу за відомою рядку з вірша Пушкіна "Зимовий ранок".

Її ми теж пам'ятаємо з курсу шкільних творів. І як можна не захоплюватися свіжості і жвавості цього полотна? Наживо помилуватися картиною "Мороз і сонце" можна в Третьяковській галереї. "Весілля на завтрашній вулиці"

Завершує список найвідоміших картин радянських художників ще одне полотно Юрія Піменова, тільки написане набагато пізніше "Нової Москви" - в 1962 році. І якщо раніше описане твір тільки нагадувало відлига, то в "Весіллі на завтрашній вулиці" відображено всі торжество цього періоду.

Робота художника Піменова унікальна тим, що він зробив щось неможливе і неймовірне - поєднав гламурну живопис, все з тим же легким нальотом нью-йоркського лиску, і самий що ні на є соц. реалізм. І вийшла не нісенітниця, а щира і захоплююче від радості серце картина. Показати першопрохідцями на будівництві нової вулиці молодят - це найкраща алегорія на будівництво нового світу і майбутньої життя, про яку тоді мріяли всі жителі радянської країни.

В даний час твір можна побачити в московської Третьяковської галереї.

Лілія Шевчук

Категория: Развлечения