Конструктивізм в живопису. Стилі і напрямки в образотворчому мистецтві

Опубликованно 01.12.2017 00:22

Стрімкий технологічний прогрес початку минулого століття породив новітні напрямки в мистецтві і, як наслідок, тенденцію до руйнування традиційних канонів, пошуку інших форм і естетичних принципів. Це найбільш яскраво виразилися в авангардизмі — комплекс художніх явищ першої третини 20-го століття. Одним з численних авангардних течій став стиль конструктивізм, який виник у молодої радянської держави 1920 – 1930 років. Його також називають «індустріальним» або «будівельним» мистецтвом.

Області впливу і поширення

Конструктивізм в живопису виражений дуже слабо, напрямок, в основному, пов'язують з архітектурою, в якій прості геометричні форми і гранична функціональність застосовані найбільш характерно. Але принципи конструктивізму, всеохоплююче і швидко поширюючись, також зробили значний вплив на графічний, промисловий дизайн, фотографія, театр, кіно, танець, моду, художню літературу і музику того періоду.

Радянський конструктивізм справив істотний вплив на сучасні творчі руху 20-го століття і не тільки в межах більшовицької країни. Наслідки його впливу простежуються в основних тенденціях німецької школи дизайну Баухауса і голландського художнього руху Де Стейл, у творчості майстрів Європи і Латинської Америки.Виникнення терміна

Визначення «будівельне мистецтво» вперше було застосовано в якості саркастичного вираження Казимиром Малевичем в 1917 році для опису роботи Олександра Родченка. Термін «конструктивізм» придуманий скульпторами Антуаном Певснером і Наумом Габо. Останній розробив промисловий, кутовий стиль роботи, а своєю геометричною абстракцією він був чимось зобов'язаний супрематизму Малевича. Вперше термін з'являється в «Реалістичному маніфесті» Н. Габо (1920), потім в якості назви книги Олексія Гана (1922). Народження і розвиток руху

Конструктивізм серед безлічі стилів і напрямків в образотворчому мистецтві формувався на базі російського футуризму, зокрема, під впливом так званих «Контр-рельєфів» (різнофактурні колажі з різних матеріалів) Володимира Татліна, виставлених в 1915 році. Він був (як і Казимир Малевич) одним з піонерів геометричного абстрактного мистецтва, засновником авангардного супрематического руху.

Концепцію нового напряму розробила в московському інституті художньої культури (ІНХУК) у період 1920 – 1922 років перша робоча група конструктивістів. Любов Попова, Олександр Веснін, Родченко, Варвара Степанова, Олексій Ган, Борис Арватов і Осип Брік на чолі з першим головою групи Василем Кандинським пропрацювали теоретичне визначення конструктивізму як нерозривного поєднання основних елементів індустріальної культури (конструкцій, фактури і конкретних матеріальних властивостей об'єкта з його просторовим положенням).Принципи та особливості

Згідно конструктивізму, мистецтво — засіб, призначене виключно для художнього проектування повсякденно-утилітарних, практично застосовних об'єктів. Виразна лаконічна форма творів, позбавлена усяких «красивостей» і «прикрас», повинна бути максимально функціональною і розробленої для зручного застосування її в масовому виробництві (звідси термін «виробниче мистецтво»).

Безпредметність чуттєво-емоційних форм Кандинського або раціонально-абстрактна геометрія Малевича переосмислювались конструктивістами й перетворювалися в реально існуючі просторові об'єкти. Так з'явився новий дизайн робочого одягу, тканинних малюнків, меблів, посуду та інших предметів широкого споживання, народився характерний вигляд плакатів радянських часів.

Особливий аскетизм в образотворчих засобах вираження виділяє цей напрямок серед схожих стилів, але багато в чому узагальнює його з раціоналізмом. Крім теоретичної ідеології, конструктивізм відрізняють такі зовнішні властивості:Нечисленна тональна гамма в межах синього, червоного, жовтого, зеленого, чорного, сірого і білого. Кольори не обов'язково були локально-чистими, нерідко використовувалися їх відтінкові приглушені варіанти, але не більше 3-4 одночасно.Форми та виразні лінії, прості, нечисленні, обмежувалися вертикальним, горизонтальним, діагональним напрямом або форму правильного кола.Контури об'єктів створюють враження монолітної конструкції.Є, так звана, «машинна» естетика, яка відображає графічні або просторові інженерні ідеї, механізми, деталі, знаряддя праці.«Мистецтво будівництва та продуктивизма» Татліна

Ключовою точкою напрямку стала модель Володимира Татліна, запропонована для будівництва пам'ятника Третього Інтернаціоналу (1919 – 1920 рр..). В конструкції повинна була поєднуватися естетика машини з динамічними компонентами, що відзначають такі технології, як прожектори і проекційні екрани.

У цей час робота Габо і Певснера над «Реалістичним маніфестом», стверджують духовне ядро руху, підходила до кінця. Габо публічно критикував проект Татліна, кажучи: «Або створюйте функціональні будинки і мости, або створюйте чисте мистецтво, а не те й інше одночасно». Ідея зведення пам'ятників, що не мають практичної користі, розходилася з утилітарно-адаптованою версією конструктивізму. Але при цьому конструкція Татліна повністю відображала нове прогресивне уявлення про форму, використовуваних матеріалах та технологічності творіння. Це викликало серйозні суперечки і протиріччя серед членів московської групи в 1920 році.

Художники Німеччини проголосили роботу Татліна революційної в інтернаціональному, а не тільки радянському образотворчому мистецтві. Креслення та фотографії моделі були опубліковані в журналі Taut Fruhlicht. Татлинская вежа стала початком обміну творчими ідеями «будівельного мистецтва» між Москвою і Берліном. Пам'ятник планували звести в Ленінграді, але задум так і не був здійснений через брак грошей у післяреволюційний період. Все ж, образ Татлинской вежі залишився свого роду символом конструктивізму і світового авангарду.

Талановитий художник-самоучка, родоначальник руху, Татлін був першим конструктивистом, спробували запропонувати свої дизайнерські здібності промислового виробництва: проекти економною печі, спецодягу, меблів. Треба зауважити, що це були дуже утопічні ідеї, як його вежа і літаюча машина «letatlin», над якою він працював до 1930-х років.Конструктивізм в живопису

Сама ідея руху, що виключає чисте мистецтво і які-небудь «красивості» вже заперечувала живопис як вид творчості, не здатний служити утилітарним потребам народу. Новий художник проголошувався інженером, що створює речі, зобов'язані впливати на свідомість і спосіб життя людини. Постулат «...не прикрашати картинами стіни, а фарбувати їх...» означав глухий кут станкового живопису — елемента буржуазної естетики.

Художники-конструктивісти реалізовували свій потенціал в плакатах, дизайнерських проектах виробничих виробів, оформленні громадських приміщень, ескізах тканин, одягу, костюмів і декорацій для театру і кіно. Деякі, подібно Родченко, знайшли себе в мистецтві фотографії. Інші, як Попова у своєму циклі «просторово поширюваних-силових побудов», стверджували, що їх живописні полотна — проміжний етап на шляху до інженерного дизайну.

Не втілюючись повноцінно в живопису, конструктивізм сприяв розвитку мистецтва колажу і просторово-геометричної інсталяції. Ідейним джерелом послужили «контррельєф» Татліна і «проуны» Ель Лисицького. Роботи, по суті, як і станковий живопис, не мали практичного застосування, але були схожі на фантастичні інженерні розробки і виглядали в техногенному дусі того часу."Проуны"

Розроблені до початку двадцятих років художником і архітектором Ель Лисицьким, так звані, проекти нового мистецтва («проуны») представляли собою абстрактно-геометричні композиції, виконані в живописної, графічної формі у вигляді аплікацій і тривимірних архитектоник. Багато художників (не тільки конструктивісти) у своєму живописі 20 років зображували подібні «проуны», які так і залишилися абстрактними зображеннями. Але багато творів Лисицького пізніше були здійснені в проектах меблевого, інтер'єрного, театрального дизайну або знайшли втілення в якості декоративно-просторових установок.

Мистецтво на службі агітації

В середині 1920 – 1930 років встановився особливий стиль плакатів радянських часів, який згодом виділився в окремий розділ дизайну. Він охоплював театральні і кіноафіші, торгово-промислову рекламу. Послідовники руху, підхопивши вислів Маяковського, називали себе «рекламними конструкторами». У цей же період сформувався характер агітаційного плаката як одного з механізмів впливу на свідомість народних мас.

Конструктивісти вперше застосували в Росії прийоми колажу для плаката, поєднавши малюнок, фотографію та елементи друкарської продукції. Шрифт, а також ретельно продумане розміщення тексту грали особливу художню роль і часто походили на лаконічний графічний орнамент. Розроблені в ті роки художні методи плакатного дизайну залишилися базовими протягом усього радянського періоду.Прогресивне фотомистецтво Родченко

Невідповідність утилітарних ідей конструктивізму в живопису протиставлялося втіленню їх у фотографії реального відображення життя. Шедеврами цього виду мистецтва визнані унікальні роботи багатогранного художника Олександра Родченка.

Не шкодуючи витратних матеріалів, він кожен об'єкт або дію прагнув відобразити в різних умовах і з декількох ракурсів. Вражений фотомонтажем німецьких дадаїстів, він був першим, хто застосував подібну техніку в Росії. Його дебютний, опублікований в 1923 році, фотомонтаж ілюстрував вірш Маяковського «Про це». У 1924 році Родченко створив те, що, ймовірно, є його найвідомішим плакатним фотомонтажем, — рекламу видавництва «Ленгиз», іноді званого «Книги».

Він зробив революцію у композиції: натура знята ним приголомшливо мальовничо і нерідко нагадує ритмічний графічний візерунок або абстракцію. Разом з тим, його зображення неймовірно динамічні, узагальнено їх можна охарактеризувати гаслом: «Час, вперед!». Роботи Родченко вражали ще й тим, що часто натура знімалася в досить незвичних ракурсах, для чого фотографу іноді доводилося займати просто запаморочливі положення.

Новаторські знімки Родченко залишилися класичним зразком для наступних поколінь фотографів і надихнули багатьох творців дизайну. Наприклад, американська концептуальна художниця Барбара Крюгер успіхом своїх численних робіт зобов'язана Родченко. А варіації його фотопортрета Лілії Брік і плаката «Шоста частина світу» стали основою для обкладинок музичних альбомів зарубіжних панк і рок-груп.Російський конструктивізм в світовому мистецтві

Деякі конструктивісти викладали або читали лекції у школі Баухауза, де було прийнято та розвинуто деякі з методів викладання Вхутемасу. Через Німеччину стильові принципи «емігрували» до Австрії, Голландії, Угорщину та інші країни Європи. У 1930 — 1940 роках один з лідерів світового авангарду, Наум Габо заснував в Англії варіант конструктивізму, який утвердився після Першої світової війни в британській архітектурі, дизайні та різних галузях художньої творчості.

Творець конструктивістського руху в Еквадорі Мануель Рендон Семінару і художник з Уругваю Хоакін Торрес Гарсія зіграли важливу роль для поширення стилю в європейських, африканських, латиноамериканських країнах. Конструктивізм в живопису виражений в роботах латиноамериканських сучасних митців: Освальдо Вітері, Карлоса Меріда, Тео Константі, Енріке Табарі, Анібаля Виллака та інших не менш відомих майстрів. В Австралії також творили послідовники конструктивізму, найвідомішим з яких був художник Джордж Джонсон.

Майстер графічного дизайну Невілл Броді відтворив у 1980-х роках стиль на основі конструктивістських радянських плакатів, це викликало жвавий інтерес у поціновувачів сучасного мистецтва. Нік Філліпс і Айан Андерсон у 1986 році створили в англійському Шеффілді знамениту студію графічного дизайну The Designers Republic, засновану на конструктивістських ідей. Ця сильна компанія і сьогодні залишається процвітаючої, особливо в напрямку музичних логотипів і обкладинок альбомів.

З початку тридцятих років, коли будь-які прогресивні і авангардні напрямки були заборонені в радянській країні, конструктивізм продовжував розвиватися і впливати на світове мистецтво за кордоном. Втративши ідейну основу, стиль став фундаментом для інших напрямків, і його елементи донині простежуються в сучасному художньому мистецтві, дизайні та архітектурі.

Категория: Развлечения