Розвиток живопису в 17 столітті в Росії

Опубликованно 01.05.2018 05:38

В історії мистецтва Росії 17 століття був періодом боротьби двох живописних шкіл і формування нових жанрів. Православна церква все ще мала величезний вплив на культурне життя людини. Художники теж відчували деякі обмеження у своїй діяльності. Іконопис

У часи пізнього Середньовіччя центром зосередження в Росії художників і ремісників був Кремль, а точніше Збройові палати. Там працювали найкращі майстри архітектури, живопису та інших видів творчості.

Незважаючи на стрімкий розвиток мистецтва по всій Європі, живопис в Росії в 17 столітті мала лише один жанр - іконопис. Художники змушені були творити під невсипущим наглядом церкви, яка всіляко опиралася будь-яких нововведень. Російська іконопис сформувалася під впливом мальовничих традицій Візантії і мала до того часу чітко сформовані канони.

Живопис, як і культура в Росії 17 століття, була досить замкнутою в собі і розвивалася дуже повільно. Проте одна подія спричинила за собою повне реформування іконописного жанру. При пожежі 1547 року в Москві згоріло безліч стародавніх ікон. Необхідно було відновлювати втрачене. І в процесі головним каменем спотикання стала суперечка з приводу характеру ликів святих. Думки розділилися, прихильники старих традицій вважали, що образи повинні залишитися символічними. У той час як художники більш сучасних поглядів були за те, щоб надати святим і мученикам більшу реалістичність. Поділ на дві школи

У підсумку живопис в Росії в 17 столітті розділилася на два табори. У першому були представники "годуновской" школи (від імені Бориса Годунова). Вони прагнули до відродження іконописних традицій Андрія Рубльова та інших середньовічних майстрів.

Ці майстри працювали над замовленнями для царського двору і являли собою офіційну сторону мистецтва. Характерними рисами для цієї школи були канонічні зображення святих, спрощені зображення натовпу людей у вигляді безлічі голів, золотисті, червоні і синьо-зелені тони. При цьому можна помітити спроби художників передати матеріальність деяких предметів. Годуновская школа найбільш відома своїми настінними розписами в палатах Кремля, в Смоленському соборі, Троїцькому соборі.

Протиборчої школою стала "строгановская". Назва пов'язана з купцями Строгановыми, для яких робилася велика частина замовлень і які виступали в якості "спонсорів" у розвитку живопису в Росії в 17 столітті. Саме завдяки майстрам з цієї школи і почався стрімкий розвиток мистецтва. Вони першими почали робити мініатюрні ікони для домашніх молитов. Це сприяло їх поширенню серед простих громадян.

Строгановские майстри все більше і більше виходили за рамки церковних канонів і стали приділяти увагу деталям оточення, зовнішнього вигляду святих. Так потихеньку став розвиватися пейзаж. Їх ікони відрізнялися барвистістю і декоративністю, а трактування біблійних персонажів була ближче до образів реальних людей. Найвідоміші з збережених творів - ікони "Микита воїн", "Іоанн Предтеча".

Ярославські фрески

Унікальною пам'яткою в історії живопису 17 століття в Росії є фрески в церкві Пророка Іллі в Ярославлі, над якими працювали художники із Збройових палат. Особливістю цих фресок є сцени з реального життя, які переважають над біблійними сюжетами. Наприклад, у сцені з зціленням основну частину композиції займає зображення селян під час жнив. Це було перше монументальне зображення в побутовому жанрі.

Серед цих фресок можна зустріти казкові і міфологічні сцени. Вони вражають своїми яскравими фарбами і складною архітектурою. Симон Ушаков

На кожному етапі культурного розвитку країни з'являються свої значущі особи. Людиною, який просунув живопис в Росії в 17 столітті за новим напрямом і сприяв її частковому звільненню від релігійної ідеології, був Симон Ушаков.

Він був не тільки придворним живописцем, але і вченим, педагогом, богословом, людиною широких поглядів. Симон був захоплений західним мистецтвом. Зокрема, його цікавило реалістичне зображення людського обличчя. Це добре помітно в його роботі "Спас Нерукотворний".

Ушаков був новатором. Він першим з російських художників став використовувати масляну фарбу. Завдяки йому стало розвиватися мистецтво гравюри на міді. Будучи тридцять років головним художником Збройової палати, він написав багато ікон, гравюр, а також кілька трактатів. Серед них "Слово до любителю іконного писання", в якому він виклав свої думки про те, що художник повинен, подібно до дзеркала, правдиво відображати навколишній світ. Він дотримувався цього в своїх роботах і навчав цього своїх учнів. У його записах є згадки анатомічного атласу, який він хотів написати і проілюструвати гравюрами. Але, судячи з усього, він не був виданий або ж не зберігся. Головна заслуга майстра в тому, що він заклав основи портретної живопису 17 століття в Росії. Парсуна

Після значних перетворень в іконописі, почав формуватися портретний жанр. Спочатку він виконувався в іконописному стилі і отримав назву "парсуна" (від латинського - персона, особистість). Художники все більше працюють з живою натурою, і парсуни стають більш реалістичними, обличчя набувають обсяг.

В цьому стилі написані портрети Бориса Годунова, царів Олексія Михайловича, Федора Олексійовича, цариць Євдокії Лопухиной, Параски Салтикової.

Відомо, що при дворі працювали і іноземні художники. Вони теж в значній мірі сприяли еволюції російської живопису. Книжкова графіка

Книгодрукування теж досить пізно прийшло на руські землі. Однак паралельно з його розвитком популярність набували й гравюри, які використовувалися в якості ілюстрацій. Зображення були як релігійного так і побутового характеру. Книжкова мініатюра того періоду відрізняється складним орнаментом, декоративними буквицами, зустрічаються і портретні зображення. Великий вклад в розвиток книжкової мініатюри внесли майстри строганівської школи.

Живопис в Росії в 17 столітті з високодуховної перетворилася в більш мирську і близьку до народу. Незважаючи на протидію церковних діячів, художники відстояли своє право творити у жанрі реалізму.

Категория: Развлечения